— Русское церковное искусство составляет младшую отрасль византийского и обязано ему как своим происхождением, так и первоначальным направлением и техникой. Византийское искусство X-XI веков уже выработало свои отличительные формы, определило внутренний характер и отношение к богослужению и действовало в эту пору как твёрдо сложившаяся система.
В византийском искусстве, считавшимся в те времена самым совершенным в мире, и живопись, и музыка, и искусство ваяния создавались в основном по церковным канонам, где отсекалось всё, что противоречило высшим христианским принципам.
Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей,- всё это было свойственно византийскому искусству.
И вот перенесённое на русскую почву каноническое по содержанию, блестящее по своему исполнению искусство Византии столкнулось с языческим мировосприятием восточных славян:
Уже в XI веке строгая аскетичная манера византийской иконописи была перенята русскими художниками. Первыми учителями русских иконописцев стали византийские мастера, воспитывавшиеся на многовековых традициях, уходящих корнями в античный мир.
В это время прославился Печерский монах – живописец Алимпий, про которого современники говорили: «Иконы писать хитр бе(был) зело». «Никогда же бо огорчился еси на оскорбляющих тя, ниже воздал еси злом за зло» - поётся ему в церковном песнопении (Тропарь 8 гласа. Канон святому). Святой Алимпий считается родоначальником русской иконописи.
Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика.
Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма местных греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте.
На стенах собора мы видим и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, и животных.
Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми.
Позднее складывалась новгородская школа живописи. Её характерные черты:
От XII века до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев, например, икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. И таких шедевров новгородская земля дала немало, достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII века).
Широкое распространение иконописной, фресковой живописи было характерно и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные фрески, изображающие «страшный суд», украшали Дмитриевский собор. Очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и школы иконописи:
Появились свои русские святые, свои русские праздники (Покров Богородицы и др.), нашедшие яркое отражение в иконописи.
Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную роль, и этой ролью был определён её характер. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово» в образы христианского вероучения.
В православной храмовой росписи каждая фигура и каждый архитектурный элемент имеют глубокий богословский смысл. Расположение святых образов подчинено строгой системе, сформированной на протяжении веков церковной традицией.
Нередко росписи храмов постепенно разрушаются из-за действия влаги и грязи. Примером служат великолепные старинные фрески Гелатского монастыря в Грузии, которые пострадали от влажности стен, плохой вентиляции и некачественных строительных работ. Ключ к сохранению византийско-русского наследия – качественные защитные покрытия для росписей.
Церковь на протяжении веков остается центром духовной жизни христианина, местом молитвы, внутреннего очищения и общения с Богом. Храм воспринимается не только как архитектурное сооружение, но и как особое пространство, где каждая деталь несет богословский смысл.
Один из важнейших, двунадесятых праздников православной Церкви – Сретение (Встреча) – празднуют 15 февраля. Именно об этом событии напоминают нам многочисленные фрески смоленских храмов, явившиеся свидетелями веры.
Православные купола занимают особое место в архитектуре храма. Они завершают здание и направляют взгляд вверх, напоминая о Небесном мире. В богословской традиции купол воспринимается как символ неба и Божественного присутствия.
Внутреннее убранство православного храма формирует особую духовную среду, где каждая деталь подчинена богослужению. Через храмовое убранство верующий приобщается к богословию в образах, цвете и форме.
Художники артели «Византия» расписали храм святой праведной Тавифы. Он находится в поселке Искра Мещовского района Калужской области, рядом с домом милосердия «Геронтисса» при Свято-Георгиевском мужском монастыре.
Собор святых апостолов Петра и Павла, возвышающийся в самом центре Петергофа — это не только главный православный храм города, но и одна из его ключевых архитектурных доминант.
Храм в честь Казанской иконы Божией Матери, расположенный возле площади Победы (ул. Чайковского), является одним из самых молодых во Владимире. Его белые стены и золоченые купола создают жизнерадостный и нарядный облик сквера, связанного с непростой судьбой города и всей страны.
Главный храм Вооружённых сил Российской Федерации — это грандиозный патриарший собор, возведенный в парке «Патриот» в Подмосковье. Он был построен в рекордные сроки к 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне и освящен 14 июня 2020 года.
